Basée à Saint-Étienne, Édition sous Étiquette est une nouvelle maison d’édition d’objets fondée en 2010 par Valérie GONOT, François MANGEOL et Vincent LEMARCHANDS. ÉSÉ nous présente ici sa première collection : des objets audacieux, authentiques et parfois décalés qui racontent chacun leur histoire ..
« Pour ÉSÉ, pas d’objet sans histoires ! La marque propose des objets édités sous étiquettes, fruits de collaboration avec des auteurs de notre époque, des designers passionnés. Les Etiquettes racontent ces histoires. Elles sont une oeuvre originale du designer qui signe l’objet, son certificat d’authenticité. Elles portent le récit du projet et dessine le lien entre la maison d’édition et son public. »
ÉSÉ sera présent lors de la Biennale Internationale du Design 2010 à St Étienne du 20 novembre au 5 décembre prochains pour fêter l’acquisition du tapis « Occidorient » par le Fond National d’Art Contemporain.
All photos © Édition sous Étiquette
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OCCIDORIENT par François MANGEOL
« Occidorient est un tapis. Il recèle une fonction essentielle de re-présentation. Il tente d’hybrider deux cultures bien distinctes et leurs codes représentatifs, l’orient et l’occident en offrant une relecture de savoir-faire. Historiquement, le tapis persan porte au divin. Il a toujours rempli en Orient une double fonction, pratique et symbolique. Aussi est-il construit comme un ouvrage d’architecture, figurant un plan d’ensemble. Il constitue un espace magique habité par la sphère de l’univers.
Le format «kelleghi » ou «kelley » est très proche du 16/9 de nos écrans de cinéma et de télévision. Un format qui se jouent nos sociétés, où nous nous jouons de nos sociétés et qui se laissent conter d’occidentales histoires. La très symbolique Times New Roman, typographie des années 30, synthèse créée du monde occidental, équilibrée, élégante, simple et mondialement connue est est utilisée ici comme unique motif. Elle remplit, par agrégation et sans aucune déformation des caractères typographiques, les bordures extérieures, éléments de protection des champs intérieurs, qu’elle vient aussi progressivement habiter.
Le principe même de fabrication d’un tapis persan est ici poussé jusqu’à l’extrême : la répétition de motifs jusqu’à remplir l’espace du tapis pour en tirer un nouveau langage, tout à la fois familier et abstrait. »
par François MANGEOL
LA PRODUCTION
Tufté main par Christian SIMENC, extrait du JOURNAL DES ARTS n°317 :
Autre particularité de ce tapis : il est en noir et blanc ou, plus exactement, en gris et blanc, un gris très dense et un blanc qui lui, au contraire, a été décoloré aux ultraviolets. Une combinaison qui, au final, génère un effet chromatique des plus raffinés. Comme on dirait d’une photographie, le motif est d’une haute définition. C’est la méthode de fabrication, le fameux «tufté main », qui permet une telle précision. Cette technique consiste à fixer au moyen d’un «pistolet à aiguille » des fibres de laine au travers d’une toile (un canevas en coton) tendue sur un métier vertical. On peut ainsi implanter les fibres, brin par brin, et reproduire le motif avec quasiment la minutie d’un pixel d’image numérique. Le tissage est l’oeuvre des tapissiers de la manufacture de tapis Tisca à Moroges (Saône et Loire).
Temps de fabrication de la pièce : un mois et demi.
L’ÉTIQUETTE
Dans le cas du tapis occidorient, l’étiquette est une soie imprimée dans les ateliers de Brochier-Soiries, Lyon – France.
I MISS SWAN par François MANGEOL
« En 1879, Joseph Swan invente l’ampoule à incandescence. Aujourd’hui la technologie des ampoules LED vient sonner le glas de cette révolution d’antan. I Miss Swan est une lanterne, une veilleuse d’intérieur. Un objet tout en attention, contemporain qui avec des savoir-faire et des matériaux sensibles, vivants, tactiles associe ces nouvelles ampoules qui ne grillent plus, qui se font oublier au quotidien.
I Miss Swan est un luminaire qui se touche, se porte, se compose et se décompose, se regarde à loisir : sa lampe portée à nue, son socle, la douceur du bois, ses veines, son cône de verre sablé qui vient tamiser la source lumineuse, son fil tréssé ou encore son interrupteur. Un objet pérenne qui pose la question du rapport à la disparition, au changement… On changeait les ampoules avant? Qu’est ce que l’on change le plus souvent aujourd’hui, le luminaire ou la lampe? Il en irait donc des designers de dessiner des luminaires patrimoines? Plus largement, des objets qui se gardent et qui se transmettent… N’en serait-il pas de ces objets qui ont une histoire, à raconter… Des objets qui auraient leurs mots à dire en quelques sortes. »
par François MANGEOL
LA PRODUCTION
Par delà cet hommage à Joseph Swan, François Mangeol pose la question du rapport au temps, du temps passé à faire, du soin apporté à la réalisation qui se retrouve dans l’industrie de pointe et le travail à la main. Il a prit soin de travailler les textures, les rapports d’équilibre entre les différents matériaux ; un jeu autour d’un socle et d’un cône en hêtre et verre tourné se regardent.
En résulte une série de face à face délicats, du fil et son interrupteur, du cône et son socle ou encore de ce dernier nu face à l’ampoule. Du jour où les luminaires peuvent se changer avant d’avoir eu a remplacer l’ampoule. I Miss Swan propose, en petit rituel, un cône finement sablé, décliné en noir, blanc ou ambre, pour venir, à loisir, moucher l’ampoule et en tamiser l’éclat.
L’ÉTIQUETTE
Elle prend la forme d’un patron pour réaliser des abat-jours.
LA MAIN BALLADEUSE par Julien Michel
« Alors la main baladeuse dans tout ça!
C’est celui qui, à force de volonté, tente avec maladresse mais ose dans sa plus profonde sincérité, puisque l’étiquette il ne la connaît pas ! En espérant positivement une attention, un sourire. Peut-on pardonner ce dérapage ? Si il ne le fait pas, comment extérioriser ce qui brûle, plutôt qu’errer aveugle, dans les méandres de l’inconnu ?
_ « Bonjour! à‡a fait longtemps que j’espérais vous rencontrer ! ». »
par Julien Michel
LA PRODUCTION
Il aura fallu près d’un an à la réunion de tous les savoir faire nécessaire à la fabrication de ce geste radical de Julien Michel. Un soin tout particulier a été apporté lors de la selection des matériaux, des histoires qui leur sont attachés. Le manche en bois de tempète d’abord, c’est l’utilisation de ces arbres tombés lors des différentes tempètes, bleuit par l’environnement auxquels vient répondre en écho ce fil bleu. Une fabrication spéciale pour ÉSÉ qui par ses sept mêtres de long se fait objet de jeu et de graphisme aussi bien au sol que suspendu. Elle n’a besoin que d’une main baladeuse passant sous sa jupe de Tercron © pour s’allumer et d’une autre pour se déplacer au grès des envies en jouant avec ce ressort qui rassemble tous les éléments.
Un objet à poser en lampe de chevet ou à balader de salons en chambres, contre un mur ou planter entre les coussins du canapés.
L’ÉTIQUETTE
L’étiquette de la main baladeuse est une sangle qui vient maintenir le fil lors de ses voyages.
L’USINE OCCUPÉE par François MANGEOL
« Imaginé il y a quelques années maintenant, l’Usine Occupée porte la volonté de dessiner des objets qui perdurent. Elle est issue d’une recherche sur ces gestes et ces objets qui se transmettent. Ces objets qui pour de multiples raisons deviennent patrimoine.
L’histoire, les traditions, les archétypes, par nature, se transmettent. C’est dans cette perspective que s’est construite l’Usine Occupée, à la croisée des chemins entre mémoire collective et pratiques traditionnelles. Elle consiste en une relecture du bloc de cèdre d’antan qui depuis des générations assainissent les maisons.
Par son action passive bien réelle sur l’intérieur, le bloc semble faussement inerte. Au jour o๠il semblerait qu’un téléphone puisse ne coûter qu’un modeste euro symbolique, donner au bloc la forme de son moyen de production se veut être un acte militant. «
Dessiner un objet et le faire fabriquer, c’est donner du travail. Le diffuser et le commercialiser c’est mieux le mettre en valeur pour continuer à occuper nos usines et donner du travail à leurs ouvriers.
C’est une chance de pouvoir se retrouver dans ces ateliers, de discuter avec les ouvriers ou les artisans, de les écouter, d’apprendre, ici, du bois, de la fabrication.
L’Usine Occupée, c’est une fiction basée sur des faits bien réels dont on prend l’histoire en route. »
par François MANGEOL
LA PRODUCTION
L’Usine Occupée, François Mangeol en a fait une réécriture d’un objet archaïque: le bloc de cèdre.
De là, s’est mis en place un face à face entre matière et forme. François Mangeol choisit le cèdre, bois naturel, pour ses propriétés utilisées depuis des générations. Et use d’une forme archétypale pour offrir une usine qui non seulement ne pollue pas mais possède une action passive bénéfique.
L’Usine Occupée se pose en question, aujourd’hui et demain, d’un objet qui dure, d’un savoir faire qui perdure, d’une exploitation raisonnée du bois. Et par cette mémoire et sa patine, acceptée, d’un objet qui peut se transmettre de génération en génération plutôt que de se jeter!
Comme une entreprise familiale, François Mangeol propose à -l’entreprenant- d’agrandir à loisir son usine en lui rajoutant des sheds : un jouet qui n’est pas qu’un jeu ; pour petits et grands.
L’ÉTIQUETTE
L’étiquette de l’Usine Occupée est son emballage qui une fois ouvert peut devenir un pochoir.
ANIMALI DOMESTICKI par Jean-Sébastien Poncet
« Basée sur une construction élémentaire, cette collection d’animaux propose d’expérimenter des formes simples dans leur capacité à motiver l’imaginaire. Elles sont ce qu’elles sont, comme les bouts de bois tour à tour pistolets, arcs et serpents de notre enfance.
Ces petites formes sont construites suivant un principe rudimentaire de collage et découpes d’angles à partir d’un profilé carré de hêtre. Mon Gros Lapin, c’est encore des bouts de bois! Le jeu de dimensions se poursuit, avec pour objet la même question : celle d’un outil de narration, de porte ouverte à l’imaginaire.
En changeant d’échelle, d’objet manipulable, le lapin se fait provocateur de situation, à l’intérieur comme à l’extérieur, d’une histoire qui s’invente au quotidien. »
par Jean-Sébastien Poncet
LA PRODUCTION
Jean-Sébastien Poncet expérimente une nouvelle fois un dessin par l’outil. En résulte une série de pièces élémentaires normées en bois qui une fois assemblées dessinent des archétypes animaliers : biche, vache, taureau, otarie, lapin, ou cerf.
Par un jeu mathématique de découpes et d’angles, Jean-Sébastien nous fait voyager dans son univers où de simples chevrons de bois deviennent les débuts d’une arche de Noé rudimentaire qui ne peut que laisser supposer son enrichissement futur.
De là à les imaginer de toutes les tailles il n’y eu qu’un pas. Jean-Sébastien dessine alors Mon Gros lapin, il se décline en Mélèze ou en Douglas du Forez ce qui l’autorise à rester dehors dans le jardin par tous les temps.
Animali Domesticki, une collection d’animaux à apprivoiser pour petits et grands.
L’ÉTIQUETTE
L’étiquette est ce qui scelle son emballage, elle se joue des cris de ces animaux à apprivoiser et de bien plus encore .
J’adore le tapis.
Il contient tous les codes des tapis classiques tout en en changeant complètement le vocabulaire…………….