Une soumission ce matin du jeune designer belge Quentin de Coster qui a imaginé la collection de céramiques « Indiscipline » à la frontière de l’art et du design.
Aucune d’entres elles n’a de fonction prédéfinie : issues du même moule, elles sont le fruit de l’action volontaire et du hasard. Chaque céramique se forme et se déforme au gré de la cuisson et du démoulage. Quentin de Coster questionne ainsi l’utilité d’un objet, l’influence d’un style de production et les limites de l’industrie.
À propos : « Indiscipline is a series of porcelain objects which results from the materialization of questions about the boundaries between design and art. Each and everyone unique but originating from the same mould, these ceramics are not functionality-predefined. Deliberately deformed while unmoulding and fortuitous when cooking, this production questions about the usefulness of the object, the influence of a style of production and the limits of the industry. Not unlike personality, these porcelains are the meeting of a predefined mould, voluntary action and…chance. »
Photos © Christophe Sépulchre
+ Via Quentin de Coster Design Studio
Nice !
Belle découverte, j’aime beaucoup le travail de ce jeune designer.
@anabelle & JF
welcome !
@JF
un talent à suivre en effet. on se souvient de son meuble pour enfant « Animal » publié sur Muuuz il y a quelques mois http://muuuz.com/2010/02/15/animal-par-quentin-de-coster/
Wow quelle pureté ! Je suis fan
Quentin, c’est génial ce que tu fais ! Continue comme ça ! Mais tu as un studio et tout ?????
Biz Sajou…
Pour moi c’est mignon, cute, un travail de bon marketeur styliste belge, une excellente marchandisation des idées et concepts du dutch design pour les faire accepter par des acheteuses qui en ont marre de la monotonie des chinoiseries à la chaîne…
PS; j’y ai vu des balles perdus d’un designer japonais ( blanc, couleur de deuil au Japon ) mais je dois être un marketeur pervers, atteint par les virus du storytelling , par le design féminin de Bergmans et de Jungerius, par la Design ‘Academy de Eindhoven, par Li Ekelkoort ….
@Z
pour vous conforter ce matin .. http://blog.reflexdeco.fr/2010/07/camp-par-studio-gorm/ .. du pur Design Academy d’Eindhoven
Ce qui est utile n’est pas toujours beau.
Par contre, ce qui est beau est toujours utile !
Persévère !
Très intéressant… beau travail de designart
@Dark Vador Je vous conseille le N°300 de Beaux arts Qu’est ce que la Beauté?
Pour rester dans le domaine du design , la plupart des designers ne recherche pas la beauté…. le seul que j’ai entendu parler de beauté c’est Jean Marie Massaud et de positionner comme designer en temps que spécialiste du beau….
@Alice designart est un mot interessant car à Eindhoven on fait souvent de l’art design , du design conceptuel…. Ce sont d’ailleurs essentiellement les jeunes designers hollandais qui occupent voire verrouillent ce marché en dehors des designers historiques d’avant le succès international d’Eindhoven emmenée par Li Ekelkoort Ce verrouillage se fait tout simplement par les effets secondaires de la crise financière et economique qui atteint le marché de l’art et par le nombre de place limitées sur le devant de la scène.J’ai eu des débats sur le sujet avec des experts….Certains veulent faire croire au père noël. pour les jeunes designers.. pour devenir leurs agents.
Je serai par contre d’accord pour ce jeune designer avec une approche artisanale du design et non industrielle….sans pour autant parler d’art design qui suppose des collectionneurs…
@Flo Deau comme je suis un maniaque textuel, dans conforter il y a confort… et je ne suis pas sûr de le trouver en faisant du camping dans mon salon… Comme en plus ma femme est amoureuse du décorateur John Stefanidis, je risque le divorce… Je suis déjà obligé de vivre dans le grenier avec mon design . Vous avez compris , il a une théâtralité, une mise en scène permanente , un jeu de rôle sans quoi il n’y a pas de prof contributeur mais un fonctionnaire d’éducation du design,de l’art ou de n’imorte quoi comme on en connait tant en France. Comme dit le philosophe allemand Peter Sloterdijk : « Il faut être déchiré par quelque chose qui nous dépasse pour penser »,
ouai bof, pas de quoi crier au génie
@ alex je suis entrain de travailler sur d’ Aldo Bakker….( voir google image )… pourquoi suis touché et pas ci-dessus….?
Superbe
Des formes indisciplinées, peut-être, impertinentes sans aucun doute.
Des formes qui se laissent aller à de périlleux penchants en suivant leur instinct jusque dans l’absurde de l’équilibre incertain..
Des formes qui défient les lois de la stabilité.
Heureusement, la main de l’artiste est là pour maîtriser, choisir, écarter, retenir, orienter tout ce petit monde de céramiques blanches et innocentes.
Bravo Quentin
Continue comme ça et veille à maîtriser tes penchants artistiques
Indiscipline et incertitude parce que, plus encore que l’indétermination fonctionnelle qu’ils manifestent, les objets sont en permanence dé-formés par la mémoire du geste toujours-là, en suspens sinon toujours actif. Un design qui crée du temps, donc, autant que de l’espace. De l’art, quoi.
Le design est une discipline pas une indiscipline, ce qui n’a rien à voir avec le No discipline de Ron Arad … Il vise à représenter concrètement, une pensée, un concept sans faire une indétermination fonctionnelle vaseuse… …
Comme dit Ron Arad « des gens la sculpture et la peinture ne seront même pas regarder. une pièce une oeuvre parce qu’elle est contaminée par la fonction « … Comme je suis un amateur d’art avant d’être amateur de design, je n’ai aucun problème à passer de l’un à l’autre ….
Dans ces deux disciplines, il y a des règles ( art et règles est un des sujets du bac de cette année). c’est pourquoi même si on peut passer de l’un à l’autre comme Ron Arad, c’est à dire que l’on a comme Nicolas Minvieille l’indique dans son blog, avec la poésie qui le caractérise, une stratégie mixte . On entre dans un autre domaine de ma « compétence professionnel » comme dit un grand coiffeur : le marketing -communication .Cette approche est très complexe à mettre en oeuvre et risque de brouiller votre image et la lecture de vos « créations » par les deux camps….C’est pourquoi Philippe Starck a choisi le « design démocratique » quelquefois inspiré par l’art (brancusi, dali , magritte) et par les designers iconiques, plutôt que cette stratégie mixte. Il le paye (si on peut dire) en étant marginalisé par les collectionneurs des années 80.
« des gens la sculpture et la peinture ne vont même pas regarder. une pièce une oeuvre parce qu’elle est contaminée par la fonction «
« Ne seront même pas regardés par l’oeuvre » a aussi un sens plus profond …. qui sort du cadre de la discipline pour celui de la Philosophe…
Un designer indépendant est représentant de son je et de son jeu dans le cadre d’une discipline qui obéit à des règles complexes et du je et du jeu des autres…ce qui limite sa liberté à ce que Sartre désigne comme l’enfer et Starck, les « professionnels de la profession »…
Ce commentaire est un copie coller d’un texte avant modération dans un blog de journaliste qui voudrait m’imposer des règles de journaliste pour un commentaire, c’est à dire pas déplaire à son chef, son rédacteur en chef , et àleurs 2 chefs les lecteurs du support et les financeurs de ce support de pub … Ma discipline c’est la No discipline ce qui veut dire la non spécialisation et l’indiscipline créative et critique…
Peter Sloterdijk : « Il faut être déchiré par quelque chose qui nous dépasse pour penser »…. pour ressentir , pour aimer, pour regarder, pour acquérir… et là je ne suis vraiment pas déchiré… C’est pourquoi j’élargis le sujet en jouant sur des thematiques survolés par le designer
-discipline indisciple règle
-art design design art ou art design, statégie mixte,
- amateur professionnel,
- collectionneur, acheteur, regardeur, …
J’ai peut être été un peu dur avec ce projet et ce designer mais nous sommes dans une période d’entre deux : entre le produit fini et le produit infini…. et que ce projett est aussi entre deux marchés , celui de l’art design et celui du design. C’est peut être sa force. C’est aussi sa faiblesse. Etre un suiveur dans un marché étroit, sur un produit secondaire d’Hella Jungerius , son bureau d’enfant ou ici face aux stars de eindhoven ou de l’ensci…C’est comme on refaisait la truelle à gateau de Starck pour Alessi… Dead end?
J’ai peut être été un peu dur avec ce projet et ce designer mais nous sommes dans une période d’entre deux : entre le produit fini et le produit infini…. et que ce projett est aussi entre deux marchés , celui de l’art design et celui du design. C’est peut être sa force. C’est aussi sa faiblesse. Etre un suiveur dans un marché étroit, sur un produit secondaire d’Hella Jungerius , son bureau d’enfant ou ici face aux stars de eindhoven ou de l’ensci…C’est comme on refaisait la truelle à gateau de Starck pour Alessi… Dead end?
« Federico, per cortesia, mi cerchi « stronZo » in Wikipedia? »
Très beau. La cinquième photo est très réussie, on dirait que les porcelaines dialoguent.
1/Je ne crois pas que ce projet soit à ce niveau si RADIcal dans le vocabulaire, ni dans le symbole
« I’m a door opener » .. » je ne suis qu’un designer de balaie de chiotte » Philippe Starck.
http://www.trendsnow.net/cms/uploads/archives/poignee_sign.jpg
2/ Marie, nom de chaise de Starck m’apporte un élément essentiel car ce projet ne me parlait pas vraiment en raison de la confusion de sa communication…( titre , resumé ,selection photo)….
Comme c’est un dialogue entre objets, c’est donc de l’.Anthropomorphisme, technique dont le champ , dont le chant est bien clair … comme un duo et qui reste commercialement viable… alors qu’une serie de X objets indefinis…
Voyons Wikipedia … en français…
L’anthropomorphisme est l’attribution de caractéristiques comportementales ou morphologiques humaines à d’autres formes de vie, à des objets, voire à des idées.On parle d’« Illusion anthropomorphique » ou plus justement « anthropocentrique » :
lorsqu’une observation est restreinte au point de vue humain, comme dans le cas du géocentrisme (opposé à l’héliocentrisme) : vu depuis la Terre, c’est le Soleil qui se déplace autour de notre planète et non le contraire ;
lorsque l’on applique une « grille de lecture » humaine aux comportements animaux : « le lion, roi des animaux ».
L’anthropomorphisme est parfois utilisé pour parler des humains, comme c’est le cas dans les fables d’Ésope ou de Jean de la Fontaine, dans de nombreux dessins animés de Walt Disney, etc. En leur prêtant des physionomies animales, l’auteur est dispensé de s’attarder sur le caractère de ses personnages. Ainsi le renard sera fourbe et malicieux, la souris modeste, le rat opportuniste, le lion majestueux, la louve fidèle et brave, etc. L’anthropomorphisme est très utilisé en bande dessinée et en dessin animé car il permet au dessinateur de différencier ses personnages physiquement tout en leur conférant des psychologies très typées. (Dans ce cas, « zoomorphisme » et « anthropomorphisme » sont une seule chose : l’animal sert à parler de l’humain, et une forme d’humanité est attribuée à des animaux.
Je vous apporte des « grilles de lecture » non seulement de la création mais du marketing qui va avec pour la vendre, pas un délire textuel que personne ne peut comprendre comme » Un design qui crée du temps, donc, autant que de l’espace. » …
Paola Antonelli senior curator du Moma dit « les objets me parlent. ». Le changement de formes, de dimensions est plus difficile à appréhender dans ce monde de produits finis qui nous façonne, de dépôt de dessins et modèles, donc de formes définies pour les designers… Nous sommes dans l’entre deux entre le monde des objets finis et des objets infinis…à l’aube du mouveau monde industriel de l’impression 3D des objets individualisé… Le concept doit pris ici comme une articulation d’un discours à REconstruire.. J’attends une critique impitoyable que j’espère argumentée par des « contributeurs »,des commentateurs . . Voire c’est plus rare des auteurs. Le design n’est pas (en détournant Ben Vautier )« faire un art d’arrière-garde et sans prétention »?
Chaque grande creation en design art ou art design est souvent une vision paradoxale, et quelquefois une vision oxymorique…
Donc plutôt qu’ Indiscipline (750 0000 occurences), titre de Quentin de Coster je propose dialogue indiscipliné ( 0 occurence)avec des noms de personnes pour chaque objets(comme Arad et Starck)…
La première photo me fait penser à la tasse froissé du ceramiciste Rob Brandt , un best seller depuis 1975.
http://www.questodesign.com/shop/proddetail.php?prod=deukbeker_goods&cat=208