Paradis vintage et design .. l’Hôtel La Banane à St Barth, dans les Antilles françaises.
À propos :
A Saint Barth, l’hôtel La Banane tient de l’institution. Pour écrire une nouvelle page de son histoire, son nouveau propriétaire Jean-Marc Israel a voulu sortir des codes de l’hôtellerie de luxe et définir une expérience nouvelle. Avec la complicité de Benjamin Fabbri qui devient directeur de l’établissement, il a concilié son goût de la collection et de l’architecture d’intérieur, pour rendre hommage aux héros du modernisme. Les créations originales de Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Serge Mouille, Jean Royère ou encore Juliette Derel, composent dans chaque pièce les éléments maîtres d’un tableau toujours différent. L’unité du lieu est soulignée par l’intervention joyeuse et intelligente du duo de graphistes ICH & KAR qui signent la nouvelle identité visuelle de l’hôtel. Propriétaire, directeur, artistes d’hier et d’aujourd’hui éveillent ainsi La Banane, pour en faire la maison vivante d’amateurs éclairés.
Figures incontournables du graphisme contemporain un brin provocateur, Helena Ichbiah et Piotr Karczewski, alias le tandem Ich&Kar, apportent quant à eux l’intervention graphique qui donne la cohérence d’ensemble aux collections réunies à ‘la banane’. Discret mais incroyablement présent, le duo insuffle une dimension, une identité douce et juste. Il apporte au projet une élégante frivolité. Accompagnant les grands architectes, il redessine les années 50-60 dans un langage personnel et contemporain.
Pour relever le challenge de sublimer ‘la banane’, il a fallu revenir aux fondamentaux : retrouver l’esprit d’une maison incarnée, révéler l’essence d’un lieu offert en partage : comme le fruit, ‘la banane’ doit se découvrir peu à peu. L’hôtel devient l’objet d’une attention portée à chaque détail. Ses bâtiments sont totalement restaurés, pour préserver l’architecture traditionnelle de bois. À l’intérieur, le dessin des charpentes est souligné de blanc, un jaune très 50’s recouvre le mur du lobby et au sol, les carreaux en grès cérame inscrivent le dessin d’un tapis aux cercles d’azur, alors que dans les salles de bain ouvertes sur l’extérieur, des galets de verre translucide turquoise hésitent à évoquer les flots ou les cieux.
Pour composer une véritable maison d’auteur, Jean-Marc Israel a réuni une collection unique de mobilier. Entre un tropicalisme suggéré par les lieux et la passion des lignes du modernisme, l’amateur a souhaité retrouver des témoignages de l’œuvre de Pierre Jeanneret créée pour la capitale du Panjab Chandigarh. Avec patience et minutie, il a rassemblé un ensemble cohérent de ces œuvres rares, héritage d’une rencontre fructueuse entre les Indes postcoloniales et les idéaux d’une culture européenne en pleine mutation.
Conçues pour meubler le grand œuvre de Le Corbusier, ces pièces imaginées par son cousin sont un prétexte pour célébrer le design des années cinquante. Elles illustrent le mobilier destiné à équiper les différents bâtiments publics de la ville : fauteuils, chaises, banquettes, tables, bureaux… fabriqués sur place par des artisans indiens, selon le programme « Low Cost Furniture ». Principalement en teck massif et bois de rose indien, ces pièces se caractérisent par des formes en X, en U ou en V qui imposent dans le contexte de leur nouvel usage.
Dans le voyage qui les a menés des Indes à Saint Barth, ces créations ont trouvé une jeunesse nouvelle. Certaines sont détournées comme cette table de bibliothèque qui accueille aujourd’hui des petits-déjeuners improvisés, d’autres comme les assises perdent de leur rigueur pour découvrir un nouveau visage donné par des tissus précieux et plein de fraîcheur. Les bois exotiques parsemés de pointe de vert anis, rouge framboise et autres couleurs acidulées épicent le décor épuré des lieux dans un mélange savant d’authenticité, de raffinement et de simplicité. Autour d’elles, sont réunies des réalisations de Charlotte Perriand, des luminaires de Serge Mouille et de Jean Royère, des miroirs en céramique de Juliette Derel…
En clin d’œil, les neuf chambres de la maison, réparties en 2 catégories (« Banane Extra » – chambre de 30 m2 environ avec terrasse privée sur le jardin tropical et « Banane Deluxe » chambre de 40 m2 environ avec terrasse privée sur la piscine, ou face au jardin tropical) portent chacune le prénom d’un de ces artistes qui ont si bien su définir un langage fondé sur le confort, la qualité et le sens de l’esthétique. Un art de vivre intemporel que ‘la banane’ transmet et partage avec ses hôtes, accueillis dès l’entrée par les sculpturales bornes d’éclairage en béton, issues du génie créatif de Le Corbusier.
Métissage des temps et des inspirations, ‘‘la banane’ convoque aussi les dernières technologies pour satisfaire le confort des résidents, mais aussi des versions revisitées du patrimoine des formes avec au jardin la ligne outdoor Re-Trouvé dessinée par Patricia Urquiola, librement inspiré du fauteuil d’osier à haut dossier. Comme toutes les collections, celle qui rend singulière chaque recoin de ‘‘la banane’ est vouée à évoluer avec le temps, à se nourrir de nouvelles découvertes et rencontres. Rien n’est figé ici sauf le principe de rester unique.
Chambre Pierre ou chambre Charlotte ? Clin d‘œil à Pierre Jeanneret, à Charlotte Perriand, à Jean Prouvé, grands architectes modernistes, et autres contemporains intemporels des années cinquante tels que Georges et Juliette — Jouve et Derel — tous deux grands céramistes, Mathieu — Mategot — designer, Serge — Mouille — illustre créateur de luminaires ainsi qu’Alexandre et Fernand. à vous de deviner les noms de famille de ces deux derniers… Baptisant ainsi les 9 bungalows de l’hôtel, pour rendre hommage à ces personnages qui ont si bien su composer un langage fondé sur le confort, la qualité et le sens de l’esthétique, nous souhaitons partager avec vous cet art de vivre intemporel.
Photos © Ian ABELA et PITER
+ Via La Banane
Mignon, bien rangé, propre. Trop clair, ou plutôt sans clair-obscur, mais mignon. La convocation des prestigieux anciens paraît tout de même légèrement (euphémisme) abusive.
Il y a pas de convocation mais une thématique et une collection unique. C’est important pour une clientèle qui a déjà tout vu, tout lu , tout fait.Tout cela est dans l’air du temps qui passe… , le temps arrêté pendant le temps de la crise , le temps des valeurs de réassurance….On dirait une page de style de revue de deco ou de catalogue du Printemps, le redac chef ne veut plus qu’on parle de design….
Le graphisme d’Ich&Kar, au trait est clair , coherent et contextuel mais pas aussi personnel que d’autres travaux : une luxuriance sans couleur du dedans qui s’oppose à la luxuriance tropicale du dehors . Cette deco donne elle la banane? C’est une autre affaire à discuter
Les fifties sous les tropiques; blancheur apaisante ponctuée de notes colorées, ambiance cool à souhait
et cette douche … un vrai régal …
L’ hommage à Jeanneret par un amateur éclairé ne souffre pas de clair obscur tellement avec Perriand, ils ont été placés dans l’ombre méthodiquement ouvrant la voie au star system, aux starchitectes ,aux genius designers, au Starck system d’aujourd’hui .Jeanneret a pourtant été » l’oeil , main droite, le cerveau » pour reprendre la dialectique starkienne à propos de Thierry Gaugain
C’est la mise en scène du projet de Chandigarh (Inde) qui consistait à concevoir et produire des bâtiments à prix réduit Le Corbusier abandonna le projet, plus interessé par la gloire occidentale. et Jeannenet, son cousin, y resta 15 ans. Mais on retrouve là toute l’ambiguité de la démarche des frères Campana , le grand écart entre la pauvreté des favelas et la clientèle aisée qui peut acquérir ses meubles à prix d’or…ou s’offrir cette suite . Iza a raison la douche est une parenthèse contemporaine avec un siège en fibro ciment de Nicolas Lemoigne?
Je peux faire une erreur car je suis un amateur éclairé. J’adore que l’on me corrige….. intelligemment
L’ hommage à Jeanneret par un amateur éclairé ne souffre pas de clair obscur tellement avec Perriand, ils ont été placés dans l’ombre méthodiquement ouvrant la voie au star system, aux starchitectes ,aux genius designers, au Starck system d’aujourd’hui .Jeanneret a pourtant été » l’oeil , main droite, le cerveau » pour reprendre la dialectique starkienne à propos de Thierry Gaugain
C’est la mise en scène du projet de Chandigarh (Inde) qui consistait à concevoir et produire des bâtiments à prix réduit Le Corbusier abandonna le projet, plus interessé par la gloire occidentale. et Jeannenet, son cousin, y resta 15 ans. Mais on retrouve là toute l’ambiguité de la démarche des frères Campana , le grand écart entre la pauvreté des favelas et la clientèle aisée qui peut acquérir ses meubles à prix d’or…ou s’offrir cette suite . Iza a raison la douche est une parenthèse contemporaine avec un siège en fibro ciment de Nicolas Lemoigne?
Je peux faire une erreur car je suis un amateur éclairé. J’adore que l’on me corrige….. intelligemment
Photo de Nicolas Lemoigne (Suisse, lui aussi) Quel coherence!!!! Clientèle visée?
http://www.zoejobin.ch/images/portraits/publications/7_Nicolas_pour_Edelweiss.jpg
« La convocation des prestigieux anciens paraît tout de même légèrement (euphémisme) abusive. Maupado »… Alors les deco voila la selection d’un amateur …éclairé?
Un petit Nogushi de derrière les bambous au dossier banane?
http://4.bp.blogspot.com/_B920sjSl0xQ/SW8A1oTE1GI/AAAAAAAAFTM/hsZ0rYVOZNE/s1600-h/bambou+basket+chair.jpg
« La convocation des prestigieux anciens paraît tout de même légèrement (euphémisme) abusive. Maupado »… Alors les deco voila la selection d’un amateur …éclairé?
Un petit Urquiola très 50 ?
http://www.architonic.com/fr/pmviw/silver-lake-moroso/1101390
http://blog.reflexdeco.fr/2009/05/bamboo-basket-chair-isamu-noguchi/
Urquiola toujours magnifique. merci Z je ne connaissais pas celle-ci.
C’est tout chaud de Milano Moroso