Des 9 au 13 juin 2010, Berlin accueillait la 8ème édition du DMY International Design Festival. L’occasion pour nous de découvrir le premier volet de mes coups de coeurs et les 10 projets qui ont retenu mon attention … à demain pour la suite.
À propos du festival:
« DMY Berlin is an international design network for contemporary product design. At the yearly DMY International Design Festival Berlin both renowned and young, experimental designers launch new products, prototypes and foresighted projects. The exhibition is accompanied by a wide program of symposia, designer-talks and workshops, able to reflect current topics of contemporary design and to reveal necessary future trends of design and its related disciplines.
Furthermore DMY yearly assigns the DMY Awards for excellent projects. With international exhibitions and activities in Europe, Asia and South America, DMY gives visibility to unconventional and innovative projects and products that go beyond the mainstream. »
+ Via DMY International Design Festival Berlin
Labelobjet, Pistil, collectionTransformers
Lausanne, Suisse
Francis Chabloz
http://www.labelobjet.com
« A l’origine du vase, le désir de sceller des éléments distincts par un ballon dans lequel s’insinue le souffle. Au final : vase modulable constitué de quatre éléments simples : le verre, l’assiette, le bol et la flûte ainsi que d’une tige en aluminium terminée par une poire en caoutchouc ( « pistil ») gonflable, que l’on glisse dans l’orifice commun unissant les éléments en une pièce unique et fonctionnelle.
L’utopie de base devient métaphorique : lorsqu’on observe le « pistil », il ressemble à la canne d’un souffleur de verre doté de sa pâte de verre. Inspiré d’abord par la forme générique d’une ancienne bombe alliant bombonne de gaz et hélice, Francis Chabloz malicieux d’ajouter, « du souffle de la bombe on en arrive au souffle créateur. » Extraites de la géométrie élémentaire, les formes du vase sont remises en jeu par l’intrusion de la tige terminée par l’embout gonflable qui s’épanouit comme un copieux pistil de pavot lorsqu’il est soumis à la contrainte de la pression du verre. Fleur organique née à partir d’un univers industriel, tel est le credo du jeune designer qui voit plutôt son travail de décontextualisation et de réadaptation d’objets comme une attitude néo-industrielle. »
Frank Michels, rustical x industrial
Berlin, Allemagne
http://www.frankmichels.net
« rustical x industrial is a series of furnishings which derive from an aesthetical and theoretical survey on rural and suburban bricolage. The objects enunciate a very individual poetic language, making use of a crude patchwork of archetypes and materials. »
Nicola Enrico Stäubli, Disappearing Boundaries
Bern, Suisse
http://www.nicolafrombern.com
« Nicola Enrico Stäubli explores a new form of customization. In today’s world of the open source concept, consumers take on the role of co-designers. Therefore he designs with a focus on the greatest possible flexibility. Nicola’s designs have an openness allowing the hybrid customer the most versatile usage. Beyond a reference to the 2.0 economy, a similar product typology pairs with the requirements of a sustainable design – it is adaptable to a changing living environment thus providing a long lifespan. »
Jakub Sobiepanek, Lacetable
Varsovie, Pologne
http://www.sobiepanek.com
« The lacetable is a combination of the hi-tech,ultra modern laser cut metal technology and the traditional folk lace motive.
This extremely simple and functional product evokes some really positive experiences and associations in its users. »
Jakub Sobiepanek, Chandelier
Varsovie, Pologne
http://www.sobiepanek.com
Hyungshin Hwang, D-construction
Séoul, Corée du Sud
http://www.hwanghyungshin.com/
Hyungshin Hwang has focused on sustainability in his design works. He worked with corrugated cardboard to create an ecologically aesthetic chair. The left arm of the chair is round-shaped while the layers on the other side seem to fall apart. It creates an unusual shape which runs contrary to the common expectations. Even if the armrest is missing, the chair can be used as a normal seating accommodation but offers different variations to lean on.
« I was trying to create different functions and purposes throughout the process of modification of objectives from a regular form. It applies to a general image of chairs throughout the moment where a book spits the letters of ink. In addition of beauty of the formative art and function, it separates fundamental formation of a comfort couch as thin layer in order to modify with progress. »
POSTFOSSIL, Christine Birkhoven, Stone Tools, collection 2010
« To the stone age and back: this (limited) series wants to take the preparation of foodstuffs to a sapient yet modern level. Material and craft meet each other, irreplaceable in their honesty and individuality. The objects are intuitive in their application, there are no directions for use or wrong ways of using them. These kitchen utensils want to be handled: to feel the heavy, cold material and to recognise its handiness will turn the preparation of food into an irresistible pleasure. »
POSTFOSSIL, Thomas Walde, Reflect Chair, collection 2010
« The chair, through its form, aims to encourage reflection and meditation which in this day and age is often suppressed by other activities. The reduction to structure and naked realisation activate the user and its thoughts. The size and high armrests inspired by Corbusier’s LC2 typologically bring to mind an easy chair, however, it does not allow for much more than to sit down in it, meditate or open a book. The element in front of it corresponds to an ottoman which can also be used as repository or as a stool. »
POSTFOSSIL, Florian Hauswirth, Deuxpiece, collection 2010
« divided – united. An assemblage between a water and a wine jug.
With a good meal you should enjoy good wine and clear water. Mineralwater gets transported around the world needlessly – especially to those areas where clean water is available from the tap. Wine consists of water. The grape is transformed into a colourful, precious liquid through skillful handicraft, knowledge and time. This postfossil designproject should motivate to drink local water from taps.
The semi-circular form is easy to handle. Additionally it creates a spout through which the pouring is made easy and which prevents dribbling. For the production of deuxpiece liquid glass was blown into the form. The hardened bottle itself holds any liquid and animates to play with the different colours and levels of its contents. »
POSTFOSSIL, collection 2010
Zurich, Suisse
http://www.postfossil.ch
Voir aussi l’article sur Postfossil précédemment paru sur Reflexdéco
Eunhak Kim, Pile-up project et Incompleted Furniture series
Séoul, Corée du Sud
http://www.eunhakkim.com
« What is design without shape? The shape of things is probably the most important factor in design. With this idea in mind, Eunhak Kim created his pile- and stackable lighting and furniture pieces. They come without a fixed combination, so people can create several types and take part in the design process themselves. »
♥ RETROUVEZ LES AUTRES ARTICLES DE REFLEXDÉCO POUR LES DMY BERLIN 2010 : ici.
Superbe sélection Flo, je ne connaissais pas ce festival
Merci Jo. Oui, c’est un des rendez-vous design incontournable
Ce qui se passe actuellement c’est la multiplication des villes de validation du design (Milan n’est plus seule)…. Paris se trouve ainsi marginalisée en raison du grand cafouillage des micro structures de « promotion » qui se mettent en compétition au lieu d’être en synergie pour défendre de petits avantages individuels de micro territoire… Paris est N°5 en Europe alors qu’il pourrait être N°1….
C’est ce que dit Didier Krzentowsk, l’homme le plus important de l’art design français… et ex manager de produits Killy…
Paris a construit une machine à perdre….
Exclusivité Prof Z: le suisse Nicola from Bern va lancer une edition limitée de ce treteaux de coin de table . Cette nouvelle version integrant du caoutchouc coloré en plus du metal est à la fois contemporénéisée par la bimatière et la couleur et améliorée par la protection du plateau (si cela vous interesse lui envoyer un email)
http://www.nicolafrombern.com/
Encore une exclu du Prof Z
Z award du soutien au design français …..de Stasbourg à Elodie Palasse ( il est aussi difficile de faire un comment ds son blog que de trouver les 4 sujets sur D M Y dans reflex deco)….
Je place donc ce comment ici ds le sujet DMY car les etudiants de l’ESAD de Strasbourg étaient les seuils à exposer à Berlin . Il n’y avait pas que l’Ecal qui sait faire sa com….à Berlin et à Paris
http://www.sleekdesign.fr/2010/07/03/bureaux-detudiants-au-via-best-of-degree-shows/
La Suisse était à l’honneur cette année au « Festival international de design » DMY de Berlin,Lobbying de l’Ecal ou constat de la montée en puissance du design suisse ?
Fondé en 2003, le DMY est une plate-forme pour le design contemporain. qui accueille plus 550 designers de 30 nationalités. C » est l’un des plus grands festivals de design industriel en Allemagne , une des principales plates-formes européennes pour les jeunes designers avec satellite Milan qui lui « selectionne » 770 jeunes designers de moins de 35 ans ….
Très bonne sélection ! J’aime beaucoup le chandelier de Jakub Sobiepanek !
DMY International Design Festival de Berlin , c’est vital pour le jeune design… même français…. Peu de blogs .fr en ont parlé…car ils tournent souvent trop dans le 11 ème arrondissement (entre l’ Ensci et le VIA)…ou dans le 6 ème ( ce que j’appèle le « boulevard des Italiens » cher à Alain Lardet et au Designers days) ou dans le 3 ème ( le quartier des petites galeries de design et donc de la micro edition)